ABOUT “OBELISCO”

NOTE

  • OBELISCO (Triptych);  oil on linen and sculpture in Carrara Statuary marble; cm. 200×300
  • The concept for the work comes from the charming obelisks of Rome, chosen by the Baroque architecture for their elegance of form. The bent figures carry on their shoulders the weight of the past (individual and collective) that are contained in the ornamented stele, and blend with it in an enigmatic symbiosis.
  • The obelisk is not only a memory of the past or a seventeenth century architectural component. It is integrated in the human figure as an element that creates a dissonant metaphysical disorientation.
  • The choice is due to formal, aesthetic and evocative reasons. As with wings and the body (timeless subjects that are recurrent in the metaphysical representation of the author), the obelisk too belongs to the history of art. Moreno Bondi, in fact, prefers the inexhaustible cultural clues that link memory, museum, beauty.
  • The ornamented stele represents the past, whose specific gravity is equal to the individual and collective history that each one brings along with themselves. The bodies are bent to hold up the burden of the obelisk, on which the story of memory is told through fragments.
  • The figures, bent under the weight, blend with the stone in a mysterious metamorphosis. The symbiosis of man-obelisk evokes the architectural compositions of Bernini (the Fountain of the Four Rivers in Piazza Navona or the stele in Piazza della Minerva in Rome) that are part of the stratified memory of both the artist and humankind.
  • The triptych is chosen because of a two-fold motivation The tripartite canvas evokes the history of art, balancing the contemporary atmosphere of the work. Moreover, it disrupts the space, but maintains the continuity of representation, formally linked by the central texture. In fact, unlike the traditional triptych (where each section is dedicated to a isolated scene), the three canvases are recomposed into a single vision.
  • Streams of shadows elongated and intertwined on the warm and nuanced background, focusing at the central point, where a large structure in white marble is inserted.
  • The sculpture presents considerable technical difficulties in enforcement, as the obelisk is traversed by rounded forms that surround and stop it, making the direct implementation of linear surfaces impossible. As the artist explains: “We must move forward simultaneously on multiple levels. The hard part is to save the plans of a complex structure, preserving the curve that goes above and maintaining the line that lies beneath. “
  • The rounded shapes, soft and sinuous, intersect the obelisk in order to compensate for the austere rigour. The curved geometries evoke the baroque architecture that shaped (in buildings and in the plastic arts) the rigid and strict ensembles of previous eras, softening contours and volumes.
OBELISCO (Triptych), oil on canvas and Statuario Carrara marble and Black Belgium marble, 200×300
  • OBELISCO (TRITTICO), olio su lino e scultura in marmo Statuario di Carrara, cm. 200×300
  • L’ORIGINE dell’opera deriva dal fascino degli obelischi di Roma, scelti dalle architetture barocche per l’eleganza della forma. Le figure chine portano sulle spalle il peso del passato (individuale e collettivo) contenuto nella stele istoriata e si fondono con lei in una enigmatica simbiosi.
  • L’OBELISCO non è qui solo memoria del passato o componente architettonica seicentesca: è integrato nella figura umana come elemento dissonante che crea un disorientamento metafisico.
  • LA SCELTA è dovuta a motivazioni formali, estetiche, evocative. Come le ali ed il corpo (soggetti senza tempo, ricorrenti nella rappresentazione metafisica dell’autore) anche l’obelisco appartiene alla storia dell’arte. Infatti, Moreno Bondi predilige gli indizi culturali inesauribili che raccordano memoria, museo, bellezza.
  • LA STELE istoriata rappresenta il passato, il cui peso specifico è pari alla storia individuale e collettiva che ognuno reca con sé. I corpi sono piegati a sorreggere l’onere dell’obelisco, sul quale per frammenti si racconta la trama della memoria.
  • LE FIGURE, chine sotto il peso, si integrano con la pietra in una enigmatica metamorfosi. La simbiosi uomo-obelisco evoca le composizioni architettoniche del Bernini (la Fontana dei Fiumi a Piazza Navona o la stele in Piazza della Minerva a Roma) che fanno parte della memoria stratificata dell’artista e dell’umanità.
  • IL TRITTICO è scelto per una duplice motivazione. La tela tripartita evoca la storia dell’arte, equilibrando l’atmosfera contemporanea dell’opera. Inoltre interrompe lo spazio, pur rispettando la continuità della rappresentazione, formalmente collegata dalla texture centrale. Infatti, a differenza del trittico tradizionale (in cui ogni sezione è dedicata ad una scena isolata), le tre tele si ricompongono in un’unica visione .
  • FASCI DI OMBRE allungate si intrecciano sullo sfondo caldo e sfumato, focalizzandosi nel punto centrale, dove è inserito un grande obelisco in marmo bianco.
  • LA SCULTURA presenta notevoli difficoltà tecnico-esecutive, poiché l’obelisco è attraversato da forme tondeggianti che lo avvolgono e lo interrompono, rendendo impossibile la diretta realizzazione delle superfici lineari. Pertanto, spiega l’artista: “Bisogna avanzare contemporaneamente nei molteplici livelli. Il difficile è salvare i piani di una struttura complessa, conservando la curva che va sopra e mantenendo la linea che sta sotto”.
  • LE FORME tondeggianti, morbide e sinuose, intersecano l’obelisco per compensarne l’austero rigore. Le geometrie curve evocano l’architettura barocca, che aveva modellato (negli edifici e nelle arti plastiche) le compagini rigide e severe delle epoche precedenti, addolcendone profili e volumi.